La danse est la forme instrumentale la plus répandue. Les orchestres autrichiens reprennent ces caractéristiques essentielles, mais on constate que l’équilibre sonore y est souvent plus clair et moins fondu (Philharmonie de Vienne).Orchestres français : sonorité claire, cordes minces, bois très clairs, cuivres vibrés (Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, devenu depuis 1967 Orchestre de Paris, Orchestre des Concerts Lamoureux).Orchestres américains : souvent un mélange de sonorités françaises (bois), allemandes (cuivres), italiennes et russes (violons), cuivres très brillants, cordes très homogènes, bois clairs.
1923: Création de l’Association Symphonique Nantaise (ASN) par Alfred Pinard, violoniste formé au Conservatoire de Nantes qui fut également batteur à la Philarmonique Nantaise.. 1977 : Dans un contexte de tensions houleuses au sein de l’association, Armand Frein profite de l’Assemblée Générale du 6 octobre pour démissionner du poste de vice-président. Véritable démiurge, le chef du XXe siècle égale le compositeur en importance aux yeux du public. La puissance sonore de la famille bois supérieure à celle des cordes, dans un rapport de 2 à 7 suivant les instruments et les registres, à l'exception des notes les plus graves de la flûte d'une intensité à peu près équivalente à celle du violon, explique le nombre réduit des pupitres de bois par rapport à ceux de cordes et leur rôle fréquemment soliste, particulièrement les flûtes et les hautbois, un peu moins les bassons qui doublent souvent les violoncelles, au moins dans les compositions du Dès l'origine et tout au long de la deuxième moitié du Composition des bois d'un grand orchestre symphonique moderne Pour exemple les La disposition de chaque type d’instruments n’a pas toujours été fixée : l’orchestre pré-mozartien avait, au premier plan, les vents avec les cordes disposées en arrière. L'orchestre symphonique, issu de l'orchestre à cordes de la période baroque, a suivi une évolution à partir de la fin du XVIII e siècle avec le développement des instruments de la famille des bois (hautbois, basson) et des instruments de la famille des cuivres L'orchestre de la période classique compte environ quarante musiciens, à partir du modèle proposé par Haydn. For the Women's choir, please use Le Choeur Des Femmes De L'Orchestre Symphonique De Montréal For the Orchestra, please use L'Orchestre Symphonique De Montreal Contraints ainsi à une attention inhabituelle, et dirigés avec assurance au moyen d’une battue visible, tous jouèrent avec une fougue et une exactitude qu’on ne leur avait jamais entendues. C’est alors au premier violon que revient le rôle de donner les indications essentielles de Le chef d’orchestre ne devient indispensable qu’au XIXe siècle, avec la complexité croissante des partitions.« Il était alors encore d’usage pour le pianiste, dans les symphonies et les ouvertures, d’avoir la partition devant lui, non pas pour diriger à partir d’elle, mais seulement pour suivre et pour jouer à son gré avec l’orchestre, ce qui lorsqu’on l’entendait, était d’un effet tout à fait déplorable. Quelques exceptions, comme l’Orchestre de Boston, très « européen », car dirigé au départ exclusivement par des chefs allemands et français, ou Philadelphie, célèbre pour ses cordes grâce au travail de Stokowsky et Ormandy.Orchestres russes : cordes tranchantes et profondes, cuivres (trompettes) remarquables par leur vibrato, un son puissant et mince, mais homogénéité parfois faible (Orchestre de Leningrad, le plus virtuose, Orchestre d’Etat d’URSS). La configuration actuelle date du milieu du XIXe siècle, mais certaines œuvres contemporaines requièrent un brassage différent des On sait que, dès l’Antiquité, les chœurs sont dirigés par l’un des chanteurs qui marque les mouvements de la mélodie avec la main, tandis que le coryphée scande la mesure du texte avec ses pieds chaussés de bois ou de fer.Au Moyen âge, les chefs de chœur, pour se distinguer, tiennent un bâton, signe de leur fonction, dans la main gauche tandis qu’ils marquent les temps de la droite.

Dès le XVe siècle, les chapelles royales et seigneuriales comportent des instrumentistes. Surpris et enflammé par ce succès, l’orchestre fit connaître aussitôt après la première partie de la symphonie son assentiment collectif à ce nouveau Si la direction de Berlioz et Mendelssohn se caractérisait par sa grande fermeté rythmique, presque rigide, Wagner, au contraire, était à la recherche de l’expressivité maximale, dans un L’un des premiers chefs à faire une carrière internationale est La maîtrise toujours plus approfondie de l’écriture orchestrale et la qualité sans cesse croissante des exécutions amènent les compositeurs à définir de nouvelles exigences de mise en place et de précision rythmique. Le chef véritable était le premier violon, qui donnait les tempos et qui, de temps à autre, lorsque l’orchestre commençait à fléchir, indiquait la mesure avec l’archet. L'orchestre symphonique est constitué de trois familles d'La disposition des différents pupitres peut varier notamment si l'orchestre est caché comme dans le cas d'une En règle générale, les cordes sont réparties en demi-cercle de gauche à droite du chef d'orchestre, et de l'aigu vers le grave (premiers violons, deuxièmes violons, altos, violoncelles et, derrière ces derniers, contrebasses). L'orchestre symphonique est constitué de trois familles d'instruments : les cordes, les vents (les bois et les cuivres) et les percussions.La composition précise de l'orchestre dépend de l'œuvre exécutée.
Dès l’origine et tout au long de la deuxième moitié du XVIIIe siècle, les deux bassons sont les bois les plus permanents de l’orchestre, d’abord accompagnés de deux hautbois, parfois de deux flûtes, puis de deux clarinettes. B.B.C. L’Orchestre symphonique de Québec, une institution à découvrir. Si le mécène est fortuné, c’est un véritable petit orchestre qui agrémente les divertissements, réceptions, banquets, bals et autres fêtes.